رقص هوپاک یکی از شناخته شده ترین و چالش برانگیزترین رقص های محلی اوکراینی است. تاریخ آن عمیقاً با فرهنگ و تاریخ اوکراین در هم آمیخته است و اهمیت مدرن آن در حمایت و محبوبیت فرهنگ اوکراین همچنان مهم است. چه پدیده ای پشت نام پرطنین «هوپاک» است؟ بیایید در این مطلب از سلام دنیا به این موضوع بپردازیم.
ریشه‌های تاریخی هوپاک
هوپاک که به عنوان "رقص ملی اوکراین" شناخته می‌شود، در لهستان نیز محبوبیت بالایی دارد. همچنین رقص‌های مشابهی مانند Sirmpa در جزیره لروس یونان وجود دارند که شباهت‌هایی به این رقص دارند. نام "هوپاک" از فعل hopaty (اوکراینی: гопати) به معنای "پریدن" گرفته شده است. این واژه همچنین مرتبط با عبارت Hop! (اوکراینی: гоп) است که در حین پرش به عنوان یک تعجب بیان می‌شود.
ریشه‌های تاریخی هوپاک
1. از رقص قزاق‌ها تا سنتی اوکراینی
هوپاک در قرن 16 و 17 به عنوان رقص قزاق‌ها شکل گرفت. این رقص صرفاً یک سرگرمی نبود، بلکه راهی برای نمایش شجاعت و روحیه رزمی محسوب می‌شد. حرکات آن شامل پرش‌ها، لگدها و چرخش‌های سریع بود که تقلیدی از مهارت‌های جنگی و نمادی از آمادگی قزاق‌ها برای نبرد به‌شمار می‌رفت. به همین دلیل، هوپاک به‌شدت با فرهنگ نظامی و روح قزاقی پیوند خورد.
حتما بخوانید: 5 فایده شگفت انگیز رقصیدن در دوران بارداری
2. ترکیب رقص و مهارت‌های جنگی
این رقص ابتدا در محیط‌های کاملاً مردانه اجرا می‌شد، جایی که جوانان جنگجو حرکات خود را بداهه اجرا می‌کردند تا قدرت، قهرمانی و سرعت خود را به نمایش بگذارند. حرکات آکروباتیک، مبارزات نمادین با شمشیر و نیزه، و پانتومیم‌های جنگی از عناصر اصلی این رقص بودند. برخلاف رقص‌های آیینی زنانه، هوپاک کاملاً مردانه بود و با افزایش نفوذ قزاق‌ها، به جوامع روستایی نیز راه یافت.
3. از جنگ به جشن‌های مردمی
با گذشت زمان، هوپاک تکامل یافت و از یک رقص جنگجویانه به یک هنر مردمی زیبا و توسعه‌یافته‌تر تبدیل شد. این رقص در میان عموم مردم محبوب شد و به بخشی جدایی‌ناپذیر از تعطیلات، جشنواره‌های اوکراینی و آیین‌های عامیانه درآمد. برخلاف نسخه‌های اولیه که صرفاً توسط مردان اجرا می‌شد، نسخه‌های روستایی آن به‌صورت مختلط اجرا می‌شد و پسران و دختران در کنار هم می‌رقصیدند.
ظهور هوپاک در تئاتر و هنرهای نمایشی اوکراین
در قرن 18، هوپاک وارد صحنه‌های تئاترهای دهقانی شد و بعدها گروه‌های نمایشی حرفه‌ای آن را به اجراهای خود افزودند. واسیل ورخووینتس در اوایل قرن 20، حرکات سنتی را جمع‌آوری کرد و رقصی طراحی کرد که فرهنگ اوکراین را دقیق‌تر منعکس می‌کرد. این کار باعث شد که هوپاک به یک هنر نمایشی مستقل تبدیل شود و در قالب رقص کنسرت به حیات خود ادامه دهد.
هوپاک لندن: نقطه عطفی در معرفی رقص اوکراینی به جهان
در سال 1935، ورخووینتس و لئونید ژوکوف نسخه‌ای از هوپاک را برای جشنواره بین‌المللی رقص محلی لندن طراحی کردند. این اجرا شامل سه بخش بود:
- رقص مردانه: پرانرژی و آکروباتیک، مشابه نسخه اصلی قزاقی.
- رقص زنانه: آرام‌تر و همراه با حرکات نرم‌تر.
- ترکیب حرکات مردانه و زنانه: نمایش زیبای هماهنگی در رقص.
حتما بخوانید: فواید رقص شافل، سماع، زومبا برای لاغری، کودکان و سلامتی
این اجرا موفق شد جایزه اول جشنواره را کسب کند و فرمت سه‌قسمتی هوپاک بعدها به استانداردی برای اجراهای حرفه‌ای تبدیل شد.
تحولات مدرن هوپاک
در سال 1990، گروهی از رقصندگان حرفه‌ای اوکراینی، شرکت رقص مستقل هوپاک را تأسیس کردند. این گروه، که اولین گروه رقص مستقل اوکراین بود، به سرپرستی سرگئی ماکاروف به فعالیت پرداخت و هوپاک را به سطح جدیدی از اجراهای حرفه‌ای رساند.
حرکات آکروباتیک و هماهنگی در اجرای امروزی هوپاک
هوپاک امروزی به گونه‌ای طراحی شده که احساس بداهه‌پردازی را به بیننده القا کند. برخی از مهم‌ترین ویژگی‌های آن عبارت‌اند از:
- پرش‌ها و چرخش‌های آکروباتیک که معمولاً توسط مردان اجرا می‌شود.
- حرکات هماهنگ و دقیق که بیشتر توسط زنان انجام می‌گردد.
- سکانس‌های اسکات که در اجراهای گروهی دیده می‌شود.
به دلیل سرعت و انرژی بالای اجرا، هوپاک معمولاً به‌عنوان آخرین اجرای یک برنامه رقص انتخاب می‌شود. این رقص نمادی از قدرت، هماهنگی و شکوه فرهنگ اوکراینی است و همچنان یکی از پرطرفدارترین رقص‌های محلی و نمایشی در جهان محسوب می‌شود.
مبارزه با هوپاک – هنر رقص رزمی
هنر رقص رزمی هوپاک، شکل منحصربه‌فردی از هنرهای رزمی ملی اوکراین است که به شدت با رقص سنتی هوپاک گره خورده است. این هنر، میراث فرهنگی عمیق اوکراین را بازتاب می‌دهد و ویژگی‌های خاصی دارد. Combat Hopak با پویایی و بیان آن متمایز است. عناصر کلیدی عبارتند از:
- حرکات آکروباتیک - پرش، تلنگر، و استفاده از سکانس های مختلف رقص.
- جابجایی سلاح - مبارزه هوپاک شامل تکنیک هایی با چاقو، چوب و سایر سلاح های سنتی است.
- نبرد تن به تن - شامل ضربات، بلوک ها و ضدحملات می شود.
اهمیت مدرن هوپاک
امروزه هوپاک نماد فرهنگ و هویت اوکراینی است. این نه تنها گذشته تاریخی اوکراین را منعکس می کند، بلکه به عنوان عنصر مهمی از بیان فرهنگی مدرن عمل می کند. هوپاک در تولیدات تئاتری، در رویدادهای مدرسه و دانشگاه و همچنین در تبادلات فرهنگی بین المللی اجرا می شود. این رقص با واقعیت های مدرن سازگار شده است و عناصر رقص معاصر را در کنار حفظ روح سنتی خود ادغام می کند. هوپاک همچنین برای ترویج فرهنگ اوکراین در خارج از کشور استفاده می شود که اغلب در جشنواره های بین المللی و رویدادهای فرهنگی ارائه می شود.
حتما بخوانید: ورزش زومبا چیست
موسیقی هوپاک
اگرچه موسیقی هوپاک با تمپو یا ملودی استاندارد نشده است. زمان بر اکثر ترتیبات غالب است. رقص قرار است حس بداهه نوازی را برانگیزد، بنابراین سرعت موسیقی از قسمتی به بخش دیگر تغییر می کند و به رقصندگان اجازه می دهد تا خود را متمایز کنند. ملودی‌های آهنگ‌های Hop، moyi hrechanyky ( به اوکراینی : Гоп، мої гречаники ) و Od Kyieva do Luben ( اوکراینی : Од Києва до Лубень ) در بسیاری از تنظیم‌های هوپاک یافت می‌شوند. هوپاک‌ها معمولاً با سرعتی سریع و خشمگین به پایان می‌رسند، با برخی از راهپیمایی‌های پر شور اوکراینی، مانند Zasvystaly kozachen'ky ( اوکراینی : Засвистали козаченьки ).
آهنگسازان هوپاک در زمینه اپرا و باله
تعدادی از آهنگسازان هوپاک در زمینه اپرا و باله عبارتند از:
1. در بخش اپرا
- مودست موسورگسکی ، در نمایشگاه در سوروچینتسی
- پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، در مازپا
- نیکولای ریمسکی-کورساکوف ، در شب می
- Semen Hulak-Artemovsky ، در Zaporozhets za Dunayem
2. در بخش باله
- آرام خاچاتوریان ، در گایان
- واسیلی سولوویوف-سدوی ، در تاراس بولبا
- سزار پوگنی ، در اسب کوچولو
- آناتولی سویچنیکوف ، در ماروسیا بوهوسلاوکا
حتما بخوانید: آنچه درباره انواع و تاریخچه پیدایش ویولن باید بدانید
استفاده از هوپاک در دیگر زمینه ها
1. از سیاست تا ورزش و بازی‌های ویدیویی
جوزف استالین، رهبر شوروی ، زمانی جانشین نهایی خود، نیکیتا خروشچف (که رئیس حزب کمونیست در اوکراین بود) را مجبور به رقصیدن هوپاک کرد. هوپاک به عنوان بخشی از مجموعه رقص دوستی مردم توسط رقصندگان با لباس های محلی اوکراینی در مراسم افتتاحیه بازی های المپیک تابستانی 1980 اجرا شد.
این رویداد در زمین استادیوم مرکزی لنین برگزار شد و بخش بزرگی از تریبون زیر دیگ شعله المپیک در حین اجرا با الگوهای عامیانه اوکراینی رنگ آمیزی شد. در دهه 2000، آنا بسونوا و ناتالیا گودونکو اوکراینی ها به طور گسترده از موسیقی هوپاک در ژیمناستیک ریتمیک استفاده کردند . در سال 2015، بازی ویدیویی Team Fortress 2 هوپاک را به عنوان یک حرکت طعنه آمیز با عنوان ضربه Kazotsky اضافه کرد. بازیکنان می توانند هر 9 شخصیت قابل بازی را وادار کنند که در طول بازی رقص را اجرا کنند.
سوالات متداول درباره هوپاک
1. از چه سنی می توان یادگیری هنر هوپاک را شروع کرد؟
اکثر بخش ها کودکان 6-7 ساله را می پذیرند. با این حال، گروه هایی نیز وجود دارند که کودکان 4 تا 5 ساله را می پذیرند.
2. آیا زنان هوپاک می رقصند؟
در اصل، هوپاک منحصراً به عنوان یک رقص مردانه وجود داشت. امروزه، زنان هوپاک را اجرا می‌کنند، اگرچه بخش‌های اصلی هنوز توسط مردان رقصیده می‌شود.
سخن آخر
هوپاک، فراتر از یک رقص، نماد شجاعت، فرهنگ و هویت ملی اوکراین است. این رقص که از ریشه‌های قزاقی به‌عنوان نمایش قدرت و مهارت‌های رزمی آغاز شد، به یک هنر مردمی تبدیل شد که همچنان در جشن‌ها و رویدادهای فرهنگی برجسته است. امروزه، هوپاک با ترکیب عناصر سنتی و مدرن، نه تنها در اوکراین بلکه در سطح جهانی، به‌عنوان یک نماینده فرهنگی پرقدرت شناخته می‌شود.
مطالب مرتبط:
ورزش کراس فیت چیست و فواید و عوارض
دیدگاه ها